張學友是歌神相必很多人都明白，但是關于張學友為什么是歌神可能很多人就搞不清楚了。其實，不禁是我們這些普通大眾稱呼張學友為歌神，娛樂圈之中的很多歌手都是稱呼張學友為歌神。其中就有李宗盛這位音樂教父。那么，音樂教父是如何評價張學友的那？
張學友“歌神”這個稱號在92年時候開始的，那時四大天王時剛剛確立，第一任“歌神”許冠杰那時已經淡出了歌壇，人們為了在四大天王中選一個最突出的歌手來填補“歌神”這個空缺，所以就選了學友。
稱學友為“歌神”不是沒有道理。學友85年出道，第一首歌就拿了“十大中文金曲獎”這種例子非常少，譚詠麟也沒有過。接下來的幾年，除了88年學友沒有歌曲進十大外，其余每年都有一首進入十大，91-94年每年都有兩首以上的歌曲進入十大，而且還連拿三次金曲金獎。
91年92年發行的唱片在香港的銷量都在三十萬以上，《真情流露》這張唱片更是達到了45萬的銷量，成為當年的銷量冠軍。每年各大頒獎禮上學友總是能滿載而歸，在名星的眼中他總是最受歡迎的歌手！
“歌神”是香港樂壇對他的稱謂。張學友不是香港的第一位歌神，如果你知道許冠杰的話，在七十年代他將粵語流行曲帶入了主流音樂，這一貢獻給了他“歌神”這一美譽。至于張學友，1992年他推出了《真情流露》這張粵語大碟，在當年的由TVB主辦的“十大勁歌金曲頒獎典禮”上，專輯曲目《分手總要在雨天》獲得了“十大勁歌金曲金獎”的殊榮。為他頒獎的是商臺的大姐大俞錚，對張學友作出了很高的評價，當場授予他“九十年代歌神接班人”的稱號。“歌神”這一稱呼便由此叫開了。
2.俞錚原話是這樣的：“這位男歌手我認識有很長時間了，他令我最欣賞的地方是他不單工作時很拼命，他還有很豁達的氣度，有很進取的精神，玩他也一樣玩得很落力。我好希望借今晚這個機會，在頒發這個最高榮譽的同時，寄望他能夠將他一貫積極進取、永不言倦、不輕易放棄的人生觀和價值觀更多地灌輸在他的歌曲和作品里面。因為他應該知道，對于很多的青少年，他的影響應該是大過那些社工、老師，甚至父母。希望他能夠繼續做一個好的榜樣，繼續支持本地創作的作品，令他不單只是眾望所歸，還會無愧無悔地成為九十年代歌神的接班人——張學友！”
3.張學友，1961年7月10日生于香港，是一位在亞洲地區和整個華人社會具有影響力的實力派音樂巨星和著名電影演員，香港樂壇“四大天王”之一，在華語地區享有“歌神”的稱譽。90年代中期為張學友事業巔峰時期，根據IFPI國際唱片協會統計，張學友的唱片銷量僅次于當時如日中天的已故美國歌手邁克爾·杰克遜，當時排名世界第二。截止2016年，其全球正版唱片銷量已達近2億張之多還在增長，為華人之首。
4.但作為張學友本人，曾公開說過，阿Sam（許冠杰）是香港樂壇當之無愧的歌神，而自己只是一個“愛唱歌的神經病”。
李宗盛是如何評價張學友
在歌壇上李宗盛被稱為音樂教父，張學友被稱為歌神，雖然在生活中兩人很少有交集。但在音樂上音樂教父李宗盛是如何評價歌神張學友的呢？據了解，音樂教父李宗盛曾表示他最欣賞肯定的男歌手有三位，恰好都是環球唱片的歌手，分別是張學友、陳奕迅、跟楊宗緯。
陳奕迅這幾年不間斷的開演唱會，場場爆滿。歌迷對他的疼愛熱度有增無減，演唱會現場，數十首經典歌曲往往會引起萬人大合唱，被稱為歌神也是名副其實。
與前兩位相比，另一位的名氣似乎要差一些，但他仍然是李宗盛最喜愛的男歌手之一，尤其以情歌專長，他就是楊宗緯。不過相比一路順風順水的“星光二少”蕭敬騰、林宥嘉，楊宗緯的發展步伐或許有些慢。楊宗緯坦言，目前來看，發展的步伐比兩位兄弟慢，不過，堅持做音樂的楊宗緯坦言并不介意比他們慢，“雖然浪費了兩年時間，但這兩年也有很多收獲，最大的收獲是等到李宗盛大哥。”
李宗盛制作音樂異常嚴格，當年他為梁靜茹做制作人時，梁靜茹曾一度頂不住壓力從臺灣逃回馬來西亞。如今的楊宗緯也不例外，平均一個月一首歌的錄制速度，加上難以習慣北京的寒冬，他一度只能用“罵街”來釋放壓力。面對不說話的大哥，楊宗緯也一言不發―――沒有語言，只有唱歌，這就是他們獨特的相處方式。
好巧不巧的是，這三位歌手今年都在舉辦演唱會，而北京的演唱會竟然都撞在一天。楊宗緯“聲聲聲聲”VOCAL巡回演唱會北京站定于10月22日在首都體育館開唱。同一天，張學友在樂視體育生態中心開唱；而陳奕迅ANOTHER EASON‘S LIFE演唱會則在鳥巢亮相。
香港樂評人雷斯雄：張學友這樣的標桿再也找不到了
1994年，同樣是“十大中文金曲”頒獎禮，倫永亮記得很清楚，那一年，自己擔任典禮的鍵盤手。當時，“四大天王”剛剛走紅，這是4人的首次“同臺博弈”。
結果在所有人意料之中，10首金曲里，有8首是“四大天王”的，但競爭卻很慘烈。倫永亮回憶道，張學友入選了3首，劉德華也有3首入選，而黎明和郭富城則各有一首。
不過，最緊張的時刻還是宣布“最佳男歌手”，因為那是“十大中文金曲”首次設立這個獎項。“主持人打開信封的時候，所有人的心都跳到了嗓子眼。”倫永亮如此形容當時的氣氛，結果奪魁的是張學友。當時，張學友也表現得很有風度，主動對著其他3位天王鞠躬表示感謝。
在雷斯雄印象里，上世紀1990年到1996年那段時間，香港樂壇的主要獎項，至少會在六七個男歌手之間“你爭我奪”，“哪會像現在的陳奕迅那樣，一屆就能拿幾十個獎杯！”
當時，張學友的東家是寶麗金，而滾石一直希望在香港唱片市場獲取更多份額。為了對抗張學友，滾石先是簽下了“老人”張國榮，然后再捆綁周華健、杜德偉兩位新人，對張學友形成三英戰呂布之勢。1995年下半年，滾石同時推出張國榮的《寵愛》、周華健的《愛相隨》以及杜德偉的新專輯，與張學友殺得難解難分，“許冠杰、譚詠麟他們之后，這應該是香港男歌手最輝煌的年代。”雷斯雄說。
劉以達說，張學友至今開巡演還是一票難求，譚校長也準備在今年下半年開唱，“他們的生命力，長得讓你驚訝。”而進入千禧年后，這樣的標桿再也找不到了，“陳奕迅算是很厲害的角色了，但絕對還沒到這個高度。”雷斯雄說。
以張學友為例，他發跡的時候，香港樂壇在譚詠麟，張國榮等人的開拓下，已經逐漸步入成熟。1993年發行《吻別》，當年亞洲銷量第一，世界銷量第二，“這是個空前絕后的紀錄，當時我們都不敢相信自己的耳朵。”劉以達說。
1995年，張學友獲得了世界華人銷量最高獎，1996年則獲評世界十大最受關注歌星，也成了第一個獲得格萊美音樂大獎提名的華人歌手。同年，張學友還被評為世界十大杰出青年，作為一個流行樂手，這樣的禮遇也是絕無僅有的。
雷斯雄告訴記者，毫不夸張地說，那時候的張學友，是唯一能和邁克杰克遜平起平坐的流行樂天王：“聽上去可能有點夸張，但事實就是如此，《吻別》那年的銷量，就比杰克遜少了幾萬張。”也難怪在蒙蒂卡羅的世界流行樂大典上，杰克遜要向張學友伸出大拇指。
張學友歌神稱號的由來是誰封的
張學友，1961年7月10日生于香港，是一位在亞洲區域和全部中國人社會具有影響力的實力派音樂巨星和著名電影演員，香港樂壇“四大天王”之一，在華語區域享有“歌神”的稱贊。
90年代中期為張學友工作巔峰期間，依據IFPI世界唱片協會計算，張學友的唱片銷量僅次于其時已故美國歌手邁克爾·杰克遜，其時排行世界第二。
截止2016年，其全球正版唱片銷量已達近2億張之多還在增加，為中國人之首。
張學友崛起之時，可以說是華語樂壇真正快要走向輝煌的時刻，那時候的樂壇在譚詠麟，張國榮，羅大佑，beyond等開拓下，已經逐漸步入成熟。
1992年初，許冠杰“急流勇退”，宣布要退休，這一年的2月23日，TVB為許冠杰在麗晶酒店置辦致敬晚會，并為他舉辦了“光榮引退匯群星”的演出。
嘉賓譚詠麟尊稱許冠杰為“歌神”，這個稱呼隨即被整個歌壇沿用，香港歌壇的第一個歌神，就這樣正式被確立了。
“歌神”是香港樂壇對張學友的稱謂。1992年他推出了《真情流露》這張粵語大碟。
在當年的由TVB主辦的“十大勁歌金曲頒獎典禮”上，專輯曲目《分手總要在雨天》獲得了“十大勁歌金曲金獎”的榮譽。
為他頒獎的是商臺的大姐大俞錚，對張學友作出了很高的評估，當場頒發他“九十年代歌神接班人”的稱號。“歌神”這一稱呼便由此叫開了。
俞錚原話：這位男歌手我知道有很長時間了，他令我最賞識的地方是他不單作業時很拼命，他還有很曠達的氣度，有很進步的精力，玩他也相同玩得很落力。
我好期望借今晚這個時機，在頒布這個最高榮譽的一起，寄望他可以將他一向積極進步、永不言倦、不容易拋棄的人生觀和價值觀更多地灌輸在他的歌曲和著作里邊。
由于他應當知道，對于許多的青少年，他的影響應當是大過那些社工、教師，乃至爸爸媽媽。
期望他可以持續做一個好的典范，持續支撐本地創造的著作，令他不單僅僅眾望所歸，還會無愧無悔地變成九十年代歌神的接班人——張學友！
直至1993年張學友成功的舉辦了他的世界巡回演唱會，并且《吻別》等唱片的大賣轟動一時，“歌神”一詞被再次使用，至此張學友一直被稱作歌神至今。
而1995年后隨著張學友在香港出品的音樂開始被國際市場重視，香港的媒體同口呼喊他為“亞洲歌神”，隨后這一稱呼在臺灣、新加坡、中國大陸等華語地區廣泛被傳媒、同行業以及樂迷使用。
如果說譚詠麟和羅大佑都是華語樂壇走向成熟的開拓者，那么張學友絕對就是華語樂壇，走向輝煌的開創者和引領者，在九十年代初到至今，學友的地位都始終處于華語樂壇乃至整個亞洲流行樂壇的最巔峰。
